安安大家好~  

這是一篇譜曲交流分享的小小文章，希望大家喜歡~

裡面也放了不少範例作品輔助說明喔

(絕對不是因為有活動才寫的呢)

(希望能看到我的用心QQ)

  

文章摘要：

本文章內容主要是一些譜曲的小撇步和個人譜曲喜好分享 !  
並放上一些我的譜曲方法、範例和心得

 

文章目標:

希望大家可以體會更多譜曲的樂趣~

之所以叫小學課程，就代表目標客群是那些已有基礎譜曲知識(幼稚園畢業)的小莎亦們

讓我們一起在譜曲技巧一起交流、一起更上一層樓(上小學囉)!!

(但我文章程度終究只是小學課程)

  

適用對象：

(請符合以下所有條件再看本文章)

  1. 已閱讀過

壽星的保母級演奏教學

基礎介面操作

這篇也好棒等好多好多大佬教學文章的人~

  2.有基本樂理觀念 (e.g.會唱生日快樂歌)

  3.有在點譜，但想要點得更好

  4.最重要的: 不是大佬，大佬請無視這篇( ´•̥ו̥` )  

 

補充:

其他官方文檔連結

演奏系統指南
阿爾蒂尼老師的 《弗洛凱絲特菈效果器》音樂教室

 

前言：

開始之前，

我們先來看看構成音樂的四大元素!!!

這些元素都是能讓音樂變好聽的魔法

這些魔法分別是旋律、節奏、音色/音量、和聲

換言之，

如果要譜出好的曲子，就必須能夠掌握這四點!!

若還不太理解這四點分別代表什麼，

以下是簡單說明~

旋律	旋律就是那個讓你哼起來的部分，是音樂裡最吸引人的部分之一！ 想像一下你最喜歡的歌曲 (生日快樂 )，那些你記得最牢的音符，就是旋律 它就像音樂的主題，讓你跟隨著它的走向
節奏	節奏是音樂的心跳，就像音樂的力量來源 當你聽到一首歌，手指不由自主地跟著節奏拍打，那就是節奏在發揮作用 是由音符的長短和排列組合而成的，讓你感受到音樂的節奏感和動感
音色	音色就是音樂的顏色，就像是它的個性，就像是不同人說話有不同感覺一樣 不同樂器有不同的音色，比如鋼琴的清脆、電吉他的力量感，這些都是音色在發揮作用 甚至同個樂器的不同演奏方式也會有不同音色 而這邊也順便提一下音量，音量是音樂的大小聲，從柔和的低音到強烈的高音，都能讓音樂變得豐富多彩 (若要認真看待，音色、音量分別對應聲音的波形和振幅) (本文許多用詞都是偏向方便理解，故下面會用音色一詞代指所有聲音的表現形式)
和聲	和聲是讓音樂更加豐富和壯觀的重要元素，它能夠讓音樂更加動人，也能夠給人帶來更多的感動和共鳴 一般是利用不同音階的搭配增加樂曲的立體程度，若搭配好甚至會讓人有一種酥麻感動的感覺（可能只有我這樣） 若不能理解我這邊用簡化的說明，鋼琴演奏的左右手同時演奏其實就是這樣的概念， 音樂並不是只有主旋律（右手）而已，可能還需要其他聲音的搭配（左手）讓音樂更完整； 吉他也是類似概念，所謂刷和弦其實就是同時演奏多個音，讓聲音變得更立體！

前言大概就到這邊~

所以接下來我們就來一起來玩玩看，

如何利用黑沙譜曲系統強化這些音樂的要素呢？

這也是本篇文章的目的！

 

接下來就讓我們一起來試試看吧！（大佬麻煩退場）

 

黑沙譜曲系統補充(算是先備基礎知識)

這邊算是補充一些目前系統的限制或處理邏輯(截至20240430)

0. 基本介面說明補充

再次提醒如果點譜完全不知如何下手，就先去看別人文章，先從幼稚園畢業再來吧

1. 什麼！同樂器的不同音量有不同音色！

為避免有人不知道在這邊還是介紹一下，

首先，黑沙的樂器聲音大小調整範圍為0~127

然而這影響的不是只有「音量」而已！

對「音色」也有直接影響！

 

這邊以鋼琴為例，音色主要分為四個區間:

- 0~99 為溫柔的彈

- 100~120 為一般的彈

- 121~126 為用力的彈

- 127 用吃奶的力氣狠狠的A

  

也就是說黑沙變大聲不只是把音量轉更大而已，

而是有可能變成狠狠地吹！ 狠狠地彈！

小心不要因為想要實現重音的效果，

而把音色搞砸顯得很突兀喔~

(此部份黑沙做過很多調整，所以可能不適用未來情境)

 

同時，特別留意不同樂器的閾值可能不同，

甚至在不同音域（高低音）表現也不同，

點的時候可以自己摸索看看喔！！

  

2.什麼！同時間只能點選一種演奏方式(音色)！

這比較算是黑沙系統的限制

黑沙譜曲系統雖有提供不同的音色給你選擇

然而，黑沙譜曲限制同時間（開始時間點相同）的所有音符

只能套用一種音色喔！

也就是不允許聽到同樂器的A音色、B音色同時出現

若真的想要做到可以故意相差一點點（1/64拍）解決

但有可能聽起來怪怪的就是了

  

同時也要留意因為這個機制，小心新點的音符或在調整挪動時，

因為這個原因動到已經調整好的音色喔~

(A演奏方式拖曳到B演奏方式位置，會被強制轉換成B演奏方式)

 

3.什麼！可以同時點選不同音量！

呈上，雖然是不允許同時不同音色，

但同時間有不同音量音符是被允許的！

換言之，以鋼琴為例，

是可以做到低音（左手）小聲、高音（右手）大聲的！

 

這也是這篇文章會說明的技巧之一，

你也可以在眾多音符之中，

運用這方式去凸顯主旋律！！

像是其他音符音量設100

主旋律音量設120

乍聽之下100 120影響不大（因為音色相同），

實質上能讓演奏出來的感覺變得更好！

 

小細節的累積都能造就譜的品質！！

 

4. 什麼！也能這樣改變音色！

這比較簡單啦，

就是除了換演奏方式去改變音色外，

也能統一改動整個樂器/整首歌的音色，

此處指的是這邊回音效果、聲音延續效果等效果器，

大家都可以去玩玩看，

甚至能藉此實踐用單簧管奏出管風琴效果喔！

效果器	說明
Reverb Time	添加殘響，提供空間感
Delay FeedBack	調整回音聲的個數
Chorus FeedBack	調整反覆效果器的聲音的量
Chorus LFO Depth	調整效果器的變調幅度
Chorus LFO Frequency	調整效果器的變調頻率

 

5. 什麼! 有快捷鍵!

這理論上大家都會啦XD

- 右鍵 = 點選音符後刪除該音符

- del = 刪除所有選擇音符

- 滑鼠滾輪 = 移動音域(上下移動) = 方向鍵上下鍵

- Shift + 滑鼠滾輪 = 移動小節(左右移動) = 方向鍵左右鍵

- Space空白鍵 = 播放/暫停

- Ctrl+A = 全選 (現在新增能點小節選取小節功能)

- Ctrl+C = 複製

- Ctrl+V = 貼上 (注意，系統貼上會根據你當前選的音符長度，看你滑鼠點選位置在該音符長度的前半而後半去判別貼上位置)

- 分貝、節奏速度(BPM)等數字點選後，不一定要打數字，可以用方向鍵上下去微調

 還有現在已經能透過作曲/樂譜視窗左下方的新增樂器(+)旁邊的「載入樂器」按鈕，將其他曲目的樂器讀取到當前樂譜中囉

6.其他小提醒或建議

- 之前把選取的整坨音符往前拉出顯示範圍會有bug (音符會被擠在一坨)；但往後拉超出不會

- 可以藉由先譜在不同樂器再複製貼上，讓左右手可以比較方便分開去點(特別是有交疊的地方)

- 音符是能整坨拉長縮短的

- 3連音目前只能靠(11,10,11)、(6,5,5)、(3,3,2)之類用更小的音符時值(長度)去實踐

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上面終於把前言跟基礎功能講完了，

接下來就是重頭戲啦~

 

接下來會透過一些簡單範例說明如何強化四大要素！

不過我會先跳過旋律的部份~

因為文章主要是分享幾個譜曲的小方法，而不是教你作曲XD

下面內容就當心得分享就好~ 不一定正確喔!

 

點譜小學班課程技巧：

1.音量與音色

1.1.用音量閾值實踐音色轉換

歌曲經常會有前面輕柔、中後段高潮激昂的需求，

這時實踐方法，不僅只是讓聲音大小轉換而已

更可以利用音量閾值的不同實踐風格的轉換!

詳細請見1.2.

(如上面說的鋼琴99溫柔地彈、100是一般的彈)

 

1.2.慢慢地轉換，不要直接跨閾值

呈上，在進行音量逐漸變大聲、音色轉換的過程中，

若直接讓所有音符一次從99 → 100

其實會聽起來挺突兀的!

所以建議慢慢地轉換~   局部變化、可以像漸層一樣過渡

 

以這首為例

(Moon in One's Cup 原神璃月港OST)

有發覺音量、音色有在慢慢變化嗎~

這首切換方式流程是(數字代表音量)

   (1) 一開始，高音99、低音99以下

   (2) 進入主歌 ，主旋律100、低音99

   (3) 準備進入副歌主軸，主旋律100並往上加、低音部分99部分變100

   (4) 主軸，主旋律110上下、和弦和其他低音100；並且皆持續往上(沒超過120)

   

總而言之，可以考慮用慢慢轉換取代直接轉換~

  

1.3.嘗試用不同音色營造不同風格音樂~

掌握後，你現在擁有很多改變音色的小工具了!!!

   (1)利用效果器，直接改變樂器或整首曲的延音、共鳴效果

   (2)演奏方式的切換 (不同顏色的音符)

   (3)用音量調整來實踐不同風格

 

透過上面的搭配組合，現在你就能譜出更多不同風格的曲子囉 (=´ω`=) ~

像是上面說的用單簧管奏出管風琴效果、或破音直笛的感覺XD

以下是用音色調整實踐不同風格的小範例(增加回音等..)

(崩壞: 星穹鐵道  登入曲)

一開始用柔音(99以下)、效果器強化殘響和回音，來嘗試去跟原曲對應~

 

1.4. 音色切換增加實際演奏的感覺(電吉他為例)

現實在演奏時，當然會比單純點譜有更多的音色變化，

像是電吉他就會有那種刷旋的聲音

所以也可以盡量透過音色變化(我是用不同演奏方法+設不同音量)

實踐那種音色的力量感喔!

 

以下是電吉他的音色搭配範例(音量看不到sor 憑感覺吧)

(Butter-Fly - 和田光司   數碼寶貝主題曲)

  

有沒有那種刷~刷~刷~的感覺呢

(雖然這麼說  但還是譜很爛XD)

  

1.5. 補充: 加上琶音、滑音、裝飾音的心得 

- 自己認為100音量以上的音符「打擊感」都蠻明顯的，用通俗說法就是粒粒分明(X

- 滑音時，可以把各個音符拉長一點，會比較有連貫型(增加前一個音和下一個音重疊部份)

- 呈上，如果是鋼琴滑音，或許也可以考慮用(Sustain Pedal) 或乾脆讓效果器增加殘響，不然顆粒感會很明顯

- 當然，不同類型的滑音編排聽起來的感受會不太相同，沒正確答案，就看你是想要急促、溫和音階、粒粒分明

  下面是結合比較多滑音、多音階的範例

(A Wish Upon Shooting Stars, Genshin Impact 原神 宵宮^Yoimiya 傳說任務2 插入曲)

(一定沒人在乎這個BGM，不過我個人私心蠻喜歡的XD)

- 裝飾音可以音量壓低一點，不要搶走主旋律光彩，特別是在音量已經很大的時候怕會太突兀

- 部份和弦可以用耙音方式編譜，已經有譜的看到會長成這樣；通常會讓彼此落差個1/64、1/32拍，先低音再高音 (和弦介紹請見下面章節)

 

- 呈上，彈播類的弦類樂器在彈抒情曲時，也可以故意落差一點點節奏，產生一種你是慢慢的撥弄琴弦的感覺(?

 

  下面是鋼琴節拍落差的範例(在最一開始低音階，應該很明顯)

(溫柔黑人抬棺曲  僅片段)

2.和聲

2.0.我不想教和弦是啥QQ

自己去學的連結QQ

反正和弦就是利用不同音階的搭配，
一般是由三個或更多個音符組成的音組，

讓聲音變得更有立體感、共鳴感、甚至會帶來不同的歌曲風格!!!

 

特別對於獨奏曲而言，

如果只有放主旋律，會顯得特別單調，

這時就要多利用和旋增加演奏樂器的豐富度

  

若你已有基本概念~

記得多多利用屬7和弦、sus 之類的會讓音樂變的更吸引人、讓人好有感覺

也可以多做轉位(用不是原本的根音當最低音)變化~ 不理解就聽最後範例吧?

  

2.1.和弦會產生類似重音的錯覺

和弦直觀來說，就是會一次有多個音組合，

因為音符多，所以不免會帶來重音/音量增大的錯覺，

(這邊指的是在同個拍點上的情況)

 

接續上面說的，黑沙音量設定值有可能會造成音色變化，

若此時你不想音色改變(怕太突兀)、但又有想要產生把音量加大的重音需求，

就可以多多利用和弦來達成錯覺效果(然後重音的落點也可以強化下面會提的節奏感)~

 

2.2.不要讓和弦打亂旋律

反之， 承2.1.所述

若直接加上和弦 (特別是那些直接找網路現成譜的人)，

若不調整細節有些時候反而讓整首歌不和諧

 

像是多數譜(鋼琴)應該都會有加上和弦的音符(白話就是要你多根手指一起按)

然而實際演奏者不一定是所有一起按的音符音量都一樣(白話就是所有手指頭施力一樣)

所以若要在黑沙提升細節，就不該只是把這些音符點上去就好!!

 

再次強調小細節的累積都能造就譜的品質！！

所以有些時候還要適當的調整音量，特別是已經120音量的音符，

若再加上很多和弦的音一起出現有可能會顯得太多~

此時可以考慮主旋律用120、和弦用100，

 

多多嘗試不要一味按照譜，和弦的音符數是可以根據自己喜好增加、減少的

(畢竟譜曲系統可以不用考慮現實能不能演奏出來XD)  (要20跟手指頭的曲也能譜)

當然這些都要看歌曲的風格做調整~

 

2.3.和弦、鋼琴踏板與拉長音

這邊不細談不同鋼琴踏板不同功能的部分(畢竟我沒錢學鋼琴QQ)

以下只針對譜曲的部份說明

為何鋼琴會需要踏板?  踏板最直觀的功能就是讓音符延長，創造出持續音或和弦效果

所以譜曲除了改變演奏方法外(鋼琴的Sustain Pedal)，

也可以同時多多利用拉長音來製造類似效果氛圍(還是要視歌曲風格)

 

簡單的做法就是讓和弦的音(可能是小節第一個音)長度去拉滿到半個小節、整個小節或更多

通俗不專業說法，就是製造餘音繞樑的感覺，

所以我經常會傾向用(Sustain Pedal) 來當譜曲音符並加上拉長技巧

讓這些音符就彷彿還存在這空間，跟其他音符碰撞製造共鳴感，

尤其我是低音愛好者，我很喜歡低音持續的感覺，我經常就會故意拉長低音、根音

 

特別是電吉他、貝斯很常也會這樣點，即便你看的譜標示的音符長度可能沒那麼長

這些樂器因為實際演奏常常都會有回音、共鳴、和旋持續的那種感覺

所以可以多多去調整拉長音符來製造這種效果

特別是電吉他，那種刷完拉長聲音慢慢消失的感覺也很讓人痛快~

 
(備註，不是所有樂器拉長音都是慢慢聲音變小，像是馬羅尼電鋼琴系列就是同音量維持)

(備註，這只是我的譜曲喜好，但其實這麼做也不一定好喔)

 

2.4.不要讓其他音混在一起破壞和弦

反之， 承2.3.所述，

也有可能原本只是想要營造回音的感覺，

反而不小心讓前面的音延長去破壞到後面的音，

產生不協調的和旋(反正就是音混在一起)

 

以鋼琴為例，

我會利用兩種不同演奏方式(Sustain、Sustain Pedal)去做搭配組合，

整體是希望用(Sustain Pedal) 的演奏風格

但在一些短拍、鄰近音階我會切換成(Sustain)

避免音糊在一起，特別是那些拍子真的很近的音符

 

以下是一個不同演奏方式組合範例，

因為歌曲節奏偏慢，而我不想讓聲音突然結束或停下來(特別是前奏)

所以整體是用(Sustain Pedal)來營造有回音、比較完整的感覺

但我會在一些短音、第四拍切入、不想糊在一起的音符換成(Sustain)，即灰白色的部分

因為不調真的會糊在一起!! 各位譜曲也可以多多留意喔!!

(缺口-庾澄慶    等一個人咖啡主題曲)

  

下面就是糊在一起的範例

不過都糊在一起也是有一番美感啦(X  故意的

可以看到 「天黑黑 欲落雨」那段

因為那段比較特殊、音符本來也比較少

如果我不把一些音符拉長會突然乾掉(沒有聲音)，

所以可以看到這首歌一些音符是有故意拉長的喔

(天黑黑-孫燕姿)

2.5.至於多樂器組曲嗎... 還在摸索

多樂器的時候，也經常都是利用和弦組織伴奏，

讓許多樂器同心協力共同來襯托一個主旋律彼此也能維持和諧~

 

然而我譜的多樂器組曲，

演奏效果每次都跟試聽效果落差很大，怎麼調都總覺得有地方不對QQ

所以這部分我就不再獻醜了

 

總之運用不同樂器的不同音色搭配絕妙的和弦，

就能完成超棒棒的作品!! 

可以嘗試把流行歌、獨立樂團的都拿來譜譜看，

都很好聽!!!  真的好佩服擅長編曲的人

 

如果要譜，以下為我個人偏好若以流行歌的通用組成 (因為黑沙5人團比較方便，所以選五個)

 - 主旋律、人聲:  可以用鋼琴、法國號之類取代 (下面範例用鋼琴)

 - 低音節奏:  理想是用貝斯，使得音樂更具節奏感和穩定感 (下面範例是用高速公路)

 - 和弦旋律:  不只是和弦搭配主旋律而已，也提供樂曲節奏變化

    (下面範例是用銀光波浪當吉他刷和弦；赫爾賽格蘭當電吉他用和弦增加節奏力度)

 - 鼓組: 沒啥好說的，就是鼓，整首樂曲的節奏主軸就靠他支撐了

 - Solo、不同風格整合、特殊音效等:  可以運用那些酷酷的馬羅尼電子琴讓樂曲增加一些特色、變化，甚至用像小提琴等其他樂器讓樂曲更具特色 
    (下面是再次借高速公路，當音樂吉他SOLO片段)

(讓我留在你身邊 - 陳奕迅)

 

3.節奏

3.1.增加其他樂器、鼓點：

其實增鼓點是最快增加節奏感的方法，但我是獨奏邊緣人，

所以這部分pass，而下面主要會基於鋼琴譜帶入節奏感做說明

   

3.2.調整和弦（左手）節奏

以鋼琴為例，

獨奏如何彌補沒有其他樂器搭配的節奏感？

靠左手(低音部分)就對了！！！

一般來說，鋼琴左手通常負責低音搭配部分，而右手負責旋律和和聲部分

即低音(左手)通常會彈奏和弦、低音和節奏，而高音(右手)則負責主旋律和額外的和聲

詳細可以見下面《晴天》範例~

 

3.3.調整音符長度實現不同節奏感

直接聽專業大佬開釋即可，就不獻醜了~
詳見 淺談奏法運用，為了更真實的音響效果

 

拍子長度的部分，有些樂器特別像是笛子

1/4的長度也建議拉到7/32就好，不要拉滿

不然音會黏在一起感受不到拍子，

畢竟真實笛子吹奏需要換氣~

以下為透過不同音符長度帶來不同節奏效果的範例

剛好這首曲有結合明顯不同風格，應該很容易看/聽的出來~

- 一開始主旋律就用較短的音符，實現輕快的感覺

- 9小節後面間奏和主歌都搭配輕快的短的音符配樂，讓進入主歌後的樂曲風格依舊保持輕快

- 21小節後面則是拉長音符，讓曲風變比較溫和莊重  (有看過應該知道   因為主角小埋從宅女切換模式變成乖乖女了)

- 44小節那段是人聲solo，所以我伴奏部分音量降低並且也縮短音符，可以凸顯solo主旋律小埋的獨白(把聲音留給solo)

(我家有個魚乾妹 OP  Himouto! Umaru-chan )

 

3.4.速度轉換

黑沙系統其實很難實踐節拍的切換，

必須自己手調長度(要自己配數字QQ)

 

但至少可以在最後收尾時嘗試把音符逐漸拉長

讓收尾漸慢、聽起來特別有feel (特別是抒情曲)

如果我有幸有上傳曲被你下載過，你應該會注意到我很常譜節奏變化

這篇文章很多範例也都有喔~

(像是上傳的那個 名偵探柯南 黑帖的魚影  那種該死超難拉的變奏也拉過了)

3.5.其他範例

我這邊以周杰倫的晴天為例~

讓你更能感受到透過加上左手和弦變化產生不同節奏的感覺
(我有把很爛的這些範例丟在演奏系統上QQ)

範例A. 只有主旋律

沒啥好說的，只是先放主旋律

 

範例B. 主旋律加上簡單的左手和弦

搭配上最最最基本的和弦，架上有很多別人的音樂範例

  

範例C.  加上踏板延長根音(應該很難聽出來XD)

 

範例D.  用不同左手和弦節奏加節奏感

調整一下和弦的節奏(沒改很多)；可以讓整首歌有不一樣的感覺和風格

 

範例E.   用更多不同左手節奏以及更多類型的和弦搭配

調整更多更多的和弦的節奏和音符搭配，歌曲相對原版是不是有不一樣的層次感了呢  (當然不一定比較好，僅說明概念而已XD)

 

不過有些歌曲風格，配上簡單固定的節奏反而效果會更好

下面是蠻喜歡的一個鋼琴音樂範例

(Windy Hill - 羽肿)

平淡反而更顯得美好，感覺到了嗎~

小結:

這篇文章大概就分享到這邊啦~

老實說能參考的東西其實並不多(我就爛QQ)

各位就當是我自己的心得分享吧~ 很開心跟各位大大交流~

也謝謝你看到最後!!!!

譜源推薦(真的不是廣告宣傳):

最後再加放一些譜源

當然遊戲裡多數大佬都是直接點OAO，

但倘若你湊巧不是其中一員，
想要參考別人的譜的話，

以下就隨便簡單推薦幾個譜源&YT~ (自行留意智慧財產權)

(除了1. 都是鋼琴譜)

1. Musescore

理論上只要不是標official的譜，都能看的到喔

2. Mr. D [鋼琴樂譜] 附樂譜 (YT)

3. Nicepianosheets (YT)

4.  OOR Piano (YT)

5. pianotutorial (YT)

6. シータピアノ (YT)

7.스윗드림 피아노 Sweet Dreams Piano (YT)

8.Niisan【ピアノ楽譜 アレンジ】(YT)

這些頻道僅隨意分享，沒特定立場，當作享受鋼琴音樂也是不錯的管道喔

您提到的音樂四要素確實是觀點，但我認為音色並不是一種獨立的要素，而是與旋律、和聲和節奏密切相關的。音色的選擇和處理可以影響整體音樂作品的質感和表現力，但它並不是獨立存在的。在音樂理論中，音色往往被視為和聲的一部分，它們共同構成了音樂的美學特徵。

至於您提到的電腦音樂和數位音樂更偏向於音頻工程的觀點，我認為這確實是一種角度，但在實際創作中，音樂理論和音頻工程往往是相輔相成的。音頻工程師需要了解音樂的基本理論和結構，而作曲家和製作人也需要了解音頻處理的原理和技術，以便更好地實現他們的音樂願景。

關於您提到的音頻和聲音的區別，我同意它們在專業應用上確實有著不同的含義。但在音樂創作和製作中，我們常常將它們視為同一個概念，因為最終的目標是要創造出讓人們能夠聽到和享受的音樂作品。

很遺憾看到你以這樣的方式對待我😭，這種貶低和攻擊並不利於建立建設性的對話。我理解你可能對我的觀點有所不同，但我認為互相尊重和理性交流是更好的方式來解決分歧🫶。我願意分享我的觀點並聆聽你的想法，但我希望我們能夠以一種更尊重和理性的方式進行討論。

你的觀點似乎忽略了馬克思主義理論對於社會變革和公平正義的重要貢獻。馬克思主義並不是一成不變的思想體系，而是隨著時代發展和社會需求不斷演變的。我們無法忽略馬克思主義對於揭示資本主義內在矛盾、提倡工人階級解放以及追求社會公平的積極意義。此外，你的批評似乎過於個人攻擊，而忽略了討論議題本身的重要性。我們應該專注於辯論事實和理論，而不是陷入人身攻擊的泥沼。

冒險家95393,

別再假惺惺地耍嘴皮子了，你的實踐就是不停地按爛，這個才是攻擊；當我看到這些音樂文裡面有人按爛，就知道是你了。

在遊戲中，如果你被開紅攻擊了，難道你還得安慰對方嗎?

唯一的做法就是只有反打回去，難不成你要像耶穌說的，別人打你右臉，連左臉也讓對方打嗎？

這真的是我最後一次在論壇攻略TIP這邊留言了，因為看到PO主這麼認真研究的精神，深受感動，才想來這邊分享一些經驗給他，而完全不想分享給一些不識好歹、不按讚還按爛、不知惜福還要一直批評、一直來看來偷學東西又不道謝的人。

活動也已經結束，聖美善真，HAPPY ENDING~ 

呀，好像有一點誤會了呢！其實我一直都在努力參與討論，絕對沒有故意按爛或攻擊的意思哦！我很感激你願意分享你的經驗，這樣大家才能共同成長呢！如果有什麼不滿或者誤會，我都願意誠摯地解釋或改進。嗯，活動結束了，那就期待下一次的精彩活動囉！(*^▽^*)"💕💕